PX-S7000

Ein von Atmosphäre und Tonhöhenschwankungen geprägter Klavierton, der einen Song eines Singer/Songwriters untermalt, der früher Mitglied einer britischen vierköpfigen Band war, die den Lauf der Musikgeschichte veränderte. Sowohl hohe als auch tiefe Frequenzen werden in der Aufnahme gedämpft, was zu einem unverwechselbar „zurückhaltenden“, aber atmosphärischen Klang führt.

Der Klavierton spielte eine wichtige Rolle in einem frühen Hit einer vierköpfigen Band aus London, die im Jahr 2000 ihr Debüt gab. Der Ton zeichnet sich durch einen scharfen Anschlag aus, der gut mit dem Song-Riff zusammenarbeitet.

Der Klavierton ist in einem der berühmtesten Songs des 20. Jahrhunderts von einer britischen vierköpfigen Band zu hören, die den Lauf der Popmusikgeschichte veränderte. Sowohl die hohen als auch die tiefen Frequenzen des Klaviertons wurden abgeschwächt, um dem Intro des Originalsongs zu entsprechen.

Klavierton in einem klassischen Liebeslied aus dem Jahr 1970 von einem legendären britischen Singer-Songwriter, der das Genre „Piano-Rock“ begründete. Die tiefen Frequenzen werden abgesenkt, während die mittleren und hohen Frequenzen in den Vordergrund treten und dem Ton seine Energie und Präsenz verleihen.

Klarer Klavierton mit betonten Höhen, zu hören im Intro des Hits einer US-amerikanischen Singer-Songwriterin, die 2002 debütierte. Der Sound wird durch den zusätzlichen Hall originalgetreu dargestellt.

Klavierton, inspiriert von einem zweifach mit dem Grammy ausgezeichneten Hit der britischen Singer-Songwriterin aus dem Jahr 2011, die über ihren eigenen Herzschmerz schreibt. Der Ton ist zwar hell und lebendig, liegt aber dennoch gut unter den Vocals.

Zarter Klavierton, inspiriert vom Intro eines majestätischen Songs, der ein weltweites Wohltätigkeitskonzert in den 80er Jahren prägte und einem Biopic über diese legendäre britische Rockband seinen Namen gab. Der Klavierton hat eine temperamentvolles Einschwingverhalten und eine Menge High-End-Details, die durch einen Hauch von Hall verstärkt werden.

Klavierton in einem Swing-Song, der 1968 von einer vierköpfigen britischen Band veröffentlicht wurde, die den Lauf der Musikgeschichte veränderte. Der Ton zeichnet sich durch ein knackiges Einschwingverhalten, eine verstimmte Tonhöhe und weiche Kompression aus.

Knackiger Digitalpiano-Ton im Stil der 90er Jahre mit zusätzlichem Hall, inspiriert von einem großen Hit einer britischen Band, die in den 90er Jahren die Acid-Jazz-Szene prägte.

Klavierton aus dem Hit von 1982, der diese amerikanische Brass-Rock-Band zum ersten Mal seit sieben Jahren wieder an die Spitze der Billboard Hot Charts brachte. Dieser einfache Ton representiert die spezifischen hohen Frequenzen und die Attack-Time der Klangfarbe aus dem Originalsong.

E-Piano-Sound, der im Titelsong der 1977 erschienenen Fernsehserie verwendet wurde, geschrieben vom führenden Jazz/Fusion-Keyboarder. Der frische, auf dem Rhodes basierende Klang, erzeugt einen einfachen, aber lebendigen Sound.

Der rauchige Rhodes-Piano-Ton, der sich durch das sanft hin und her schwingende Tremolo auszeichnet, ist in einem Meisterwerk von 1974 zu hören, das von einem seit den 60er Jahren aktiven Jazzpianisten gespielt wird.

Sanftes Rhodes-Piano, inspiriert von einem Hit aus dem Jahr 1975 von der einen Hälfte eines weltbekannten amerikanischen Folk-Duos. Der Ton, der die zarte Melodielinie spielt, erhält durch einen Phaser-Effekt eine ganz besondere Note.

Entspannter Rhodes-Piano-Ton, inspiriert vom Titelsong einer amerikanischen Neo-Soul-Sängerin, gekennzeichnet durch die Art und Weise, wie das Tremolo langsam von einer Seite zur anderen schwenkt.

Der Rhodes-Piano-Ton des 1977 mit einem Grammy ausgezeichneten New Yorker Singer-Songwriters ist eine Hommage an seine Frau. Die Geschwindigkeit des Phasers ist hoch eingestellt, während die Klanglokalisierung näher zur Mitte hin angepasst wird.

Rhodes-Piano-Ton, der auf dem Hit mit dem unglaublichen Refrain einer britischen Band aus dem Jahr 1975 basiert. Die Phaser-Rate ist niedrig gehalten, um ein Gefühl von Räumlichkeit zu erzeugen.

Ein Rhodes-Piano-Ton wie einst in dem 1971 von einer amerikanischen Rockband geschriebenen Song verwendet wurde, die für ihren charismatischen Sänger und seine philosophischen, manchmal exzentrischen Texte bekannt ist. Der Ton zeichnet sich durch sein schnelles Tremolo und den tiefen Hall aus.

E-Piano-Ton, inspiriert von dem Hit eines Jazzsängers aus dem Jahr 1983, der für seine unvergleichliche Gesangskunst bekannt ist. Der delikate, geschmackvolle und einzigartige Klang ist eine getreue Nachbildung des Dyno-My-Piano Fender Rhodes, das im Original verwendet wurde.

Einfacher, auf einem Rhodes basierender E-Piano-Ton, ähnlich dem, der auf dem bekannten Album eines Schlagzeugers verwendet wurde, der der Fusion-Welt der 80er und 90er Jahre neues Leben einhauchte.

E-Piano-Ton, inspiriert von einem Hit einer britischen Band, die in den 90er Jahren die Acid-Jazz-Szene prägte. Auf der Basis des Rhodes-Sounds schwenkt das Tremolo sanft von einer Seite zur anderen.

Rhodes-Piano-Ton, der das tiefe und schnelle Tremolo des 1975er-Hits der sechsfach mit dem Grammy ausgezeichneten Soul-Band nachbildet, die im Jahr 2000 in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen wurde.

E-Piano-Ton, der den sanften Song einer dreiköpfigen britischen R&B-Gesangsgruppe aus dem Jahr 1977 reproduziert, der mit seinem klaren und transparenten Klang mit schwankendem Tremolo, tiefem Hall und Delay zu einem weltweiten Hit wurde.

Ein heller E-Piano-Ton, ähnlich dem des Titelsongs einer Singer-Songwriterin aus den 70er Jahren, die im Alter von nur 31 Jahren zu früh verstarb. Neben dem Panning-Tremolo wird auch ein tiefes regelmäßiges Tremolo eingesetzt.

Ein E-Piano-Ton, der den langsamen, rockigen Tremolo-Effekt nachbildet, der im letzten Song des ersten Soloalbums eines der bekanntesten Gitarristen von 1975 zu hören ist.

Ein häufig gesampelter prägnanter E-Piano-Ton aus einem Song, der 1974 von einer in den 70er und 80er Jahren aktiven Funk/R&B-Band veröffentlicht wurde. Das Tremolo schwenkt stark nach links und rechts.

Lebendiger E-Piano-Ton, der durch einen klanglich hellen Verstärker gespielt wird und in einem einem Freund gewidmeten Song zu hören ist, der von einer britischen Rockband 1985 bei einem weltweiten Wohltätigkeitskonzert gespielt wurde.

Trockener, gewichtiger E-Piano-Ton, inspiriert von einem gefühlvollen Mid-Tempo-Song der fünffachen Grammy-Preisträgerin und R&B-Sängerin. Der Ton verwendet nur wenige Effekte, sodass der Grundsound durchscheinen kann.

E-Piano-Ton aus einer Live-Version von 1970 eines Songs mit einem unverwechselbaren afro-kubanischen Rhythmus, gesungen von einem der führenden New-Soul-Sänger der frühen 70er Jahre. Dieser Vintage-Ton zeichnet sich durch ein tiefes Tremolo aus.

E-Piano-Ton, der in einem effektlastigen Stück aus einem Hit-Album einer britischen Progressive-Rock-Band zu hören ist. Die Verstärkerverzerrung verleiht dem Ton einen unverwechselbaren, fast gitarrenähnlichen Klang.

Ein E-Piano-Ton, der die sanfte Melodie eines kultigen Songs spielt, der von einem genialen Solokünstler der 90er Jahre gesungen wurde und den 39. Grammy Award für die beste männliche Rockgesangsdarbietung gewann.

Ein E-Piano-Ton aus einem klassischen Song, der 1985 von einer britischen Band und ihrem gleichnamigen, mit einem Grammy ausgezeichneten Sänger, veröffentlicht wurde. Dieser Ton basiert auf dem E.Piano1-Patch des DX7 und wurde in den 80er Jahren häufig verwendet.

E-Piano-Ton, der 1987 von einer schwedischen Rockband verwendet wurde. Der Ton besteht aus überlagerten EP-Sounds, die die Voice-Grenzen des Instruments ausreizen und einen fulminanten Ton mit schimmernden hohen Frequenzen erzeugen.

E-Piano-Ton, der 1987 von einer schwedischen Rockband verwendet wurde. Der Ton besteht aus mehreren übereinander gestapelten EP-Sounds, die die Stimmgrenze des Keyboards ausreizen und einen riesigen Ton mit schimmernden hohen Frequenzen erzeugen.

E-Piano-Ton, inspiriert von einem Song, der 1996 von einem Meister der Jazzgitarre veröffentlicht wurde, der auch für seinen gefühlvollen Gesang bekannt ist. Der Produzent des Albums kreierte den Sound, indem er die Patches E.Piano1 und E.Piano2 eines MKS-20 übereinanderlegte und einen Hauch von Chorus hinzufügte.

Ein funkelnder E-Piano-Ton aus einer klassischen Ballade aus dem Jahr 1984 von einer amerikanischen Brass-Rock-Band. Basierend auf dem Standard-Patch E.Piano1 des DX7 wurde der Klang mit Chorus und Phaser erweitert, um ein weiträumiges Vintage-Gefühl zu erzeugen.

Ein sanfter E-Piano-Ton, der in einer 1979 veröffentlichten, mit einem Grammy ausgezeichneten Single einer klassischen West Coast-Rockband verwendet wurde. Das originale CP-Patch ist mit Chorus und anderen Effekten versehen, um einen authentischen Klang zu erzielen.

Ein E-Piano-Ton, der in der Debüt-Single einer Rockband der 70er Jahre zu hören ist, die aus einer Gruppe von Studiomusikern aus Los Angeles besteht. Das ursprüngliche CP-Patch wurde mit Chorus und anderen Effekten versehen und dann mit Equalizer bearbeitet, um einen leichteren Sound zu erzielen.

Einzigartiger, schwebender EP-Ton aus einem Song, der in einem Musical-Film mit einer britischen vierköpfigen Band gespielt wurde, die den Lauf der Musikgeschichte veränderte. Der psychedelische Sound wurde mit einem Pianet erzeugt, das über einen Rotationslautsprecher gespielt wurde.

Ein E-Piano-Ton, der 1973 einen Song einer legendären britischen Rockband prägte, die in den 70er Jahren auf dem Höhepunkt ihres Schaffens war. Der Originalsound wurde mit einem Pianet erzeugt, das durch einen Maestro-Phaser mit extremen Einstellungen lief.

EP-Ton inspiriert von einem 1973 veröffentlichten Titel einer britischen Rockband, die seit mehr als 60 Jahren ununterbrochen zusammen spielt. Der Klang reproduziert den Sound eines RMI Electra Pianos, das als Backing Part im Track verwendet wird.