PX-S7000 | CASIO

以氣氛和音高波動為特徵的鋼琴音色，為一位曾是英國四人樂隊成員的歌手/唱作歌手的歌曲奠定基礎，並改變了音樂歷史的演進。錄音中的高頻和低頻都被制音，從而產生一種獨特的「含蓄」但蕩氣迴腸的聲音。

鋼琴音色在 2000 年首次亮相的倫敦四人樂隊的早期熱門歌曲中佔有重要地位。音色的特點是尖銳的起音，與主要的即興演奏配合得宜。

英國四人樂隊在 20 世紀最著名的歌曲之一中以鋼琴為音色，改變了流行音樂歷史的演進。鋼琴音色的高頻和低頻均已衰減，以匹配原曲的前奏。

在 1970 年由一位開創「鋼琴搖滾」流派的傳奇英國歌手/唱作歌手在一首經典情歌中聽到的鋼琴音色。低頻被中斷，而中頻和高頻突出，賦予音色能量和存在感。

2002 年出道的美國女歌手兼唱作歌手在主打歌曲的前奏中聽到清晰的鋼琴音色和突出的高端。添加的混響如實重現原創歌曲的感覺。

鋼琴音色的靈感源自 2011 年獲得格林美獎英國女唱作歌手一首關於自己心碎的歌曲。雖然音色明亮活潑，但仍在人聲之下恰到好處。

精緻的鋼琴音色靈感來自一首雄偉歌曲的前奏，其定義一場 80 年代全球慈善音樂會，並以這個傳奇的英國搖滾樂隊的傳記片命名。鋼琴音色具有活潑的起音和大量的高端細節，並通過混響增強。

在 1968 年由英國四人樂隊發行的一首搖擺感樂曲中聽到的鋼琴音色，其改變了音樂歷史的演進。音色的特點是起音清脆、音高失諧和壓縮柔和。

清脆的 90 年代風格數碼鋼琴般的鋼琴音色，加上混響，靈感來自於定義 90 年代酸爵士樂場景的英國樂隊的巨大成功。

在 1982 年的熱門歌曲中聽到鋼琴音色，這隊美國「銅管搖滾」樂隊 7 年來首次登上公告牌熱門排行榜的榜首。這種簡單的音色重現原曲中強烈的高端和清脆的起音。

1977 年，熱門電視連續劇的主要爵士/融合鍵盤演奏者創作的主題曲中使用的電子琴音色。清新的 Rhodes 音色營造簡單而活潑的聲音。

Smoky Rhodes 鋼琴音色的特點是左右輕輕搖擺的顫音，可由一位自 60 年代活躍的爵士鋼琴家在 1974 年演奏的傑作中聽到。

Soft Rhodes 鋼琴的靈感來自 1975 年的一首熱門歌曲，該歌曲來自世界著名的美國民歌二人組合的其中一人。演奏旋律細膩的音色帶有移相器效果，具有獨特的韻味。

Relaxed Rhodes 鋼琴音色靈感來自一位美國新靈魂樂女歌手的標誌性歌曲，其特點是左右緩慢搖動的顫音。

在 1977 年格林美獎獲獎的紐約歌手/唱作歌手向他的妻子致敬時聽到的 Rhodes 鋼琴音色。移相器的速度設定為高，而聲音位置調整為更接近中心。

Rhodes 鋼琴音色基於 1975 年英國樂隊發行的熱門歌曲中所聽到的那首令人難以置信的合唱。移相器速度保持較低以營造寬敞的感覺。

Rhodes 鋼琴音色與 1971 年美國搖滾樂隊創作的歌曲相似，該樂隊以其魅力非凡的歌手和富有哲理、有時古怪的歌詞而聞名。音色的特點是其快速的顫音和深沉的混響。

電子琴音色的靈感來自一位爵士歌手在 1983 年的熱門歌曲，該歌手以其無與倫比的聲樂技巧而聞名。細膩、有品味和獨特的音色如實重現原創中使用的 Dyno-My-Piano Fender Rhodes。

基於 Rhodes 的簡單電子琴音色，類似於為 80 年代和 90 年代融合世界注入新活力的鼓手發行的傑作專輯中使用的音色。

電子琴音色的靈感來自於 90 年代定義了酸性爵士樂場景的英國樂隊熱門歌曲。使用 Rhodes 聲音作為基礎，顫音輕輕左右搖動。

Rhodes 鋼琴音色重現了 1975 年從六次格林美獎獲獎靈魂樂隊中聽到的深沉而快速的顫音，該樂隊於 2000 年入選搖滾名人堂。

電子琴音色重現 1977 年由三人組成的英國節奏藍調聲樂團發行的柔和歌曲，其清晰透明的聲音與搖曳的顫音、深沉的混響和延遲成為全球熱門歌曲。

明亮的電子琴音色類似 70 年代一位年僅 31 歲英年早逝的女唱作歌手的標誌性歌曲。除了平移顫音外，還應用了深沉的常規顫音。

電子琴音色重現 1975 年最著名的結他手之一發行的第一張個人專輯，在最後一首歌中聽到的緩慢搖擺顫音效果。

由活躍於 70 年代和 80 年代的放克/節奏藍調樂隊在 1974 年發行的一首歌曲中大量採樣的閃爍電子琴音色。顫音強烈左右搖動。

在 1985 年全球慈善音樂會上，英國搖滾樂隊演奏的一首獻給朋友的歌曲透過明亮的擴音器演奏出活潑的電子琴音色。

乾涸、沉重的電子琴音色靈感來自五次格林美獎得主節奏藍調女唱作歌手的一首深情中速歌曲。音色使用最小的效果，讓基本聲音閃耀。

電子琴音色來自 1970 年的一首現場版本歌曲，帶有獨特非洲古巴節奏，由 70 年代初的一位領先的新靈魂歌手演唱。這種復古音色的特點是深沉的顫音。

電子琴音色，出現在英國前衛搖滾樂隊熱門專輯的重音樂曲中。擴音器失真使音色具有獨特、極像結他的聲音。

電子琴音色，演奏一首標誌性歌曲的柔和旋律，該歌曲由 90 年代天才獨唱歌手演唱，該歌曲獲得第 39 屆格林美最佳搖滾男聲表演獎。

電子琴音色改編自 1985 年由英國樂隊及其同名格林美獲獎歌手發行的經典歌曲。基於 DX7 的 E.Piano1 補丁，這種音色在 80 年代被廣泛使用。

這種 80 年代風格的電子琴音色靈感來自 1985 年出道的一位天生具有天賦的美國女歌手的熱門歌曲。80 年代的聲音是原創製作人使用堆疊電子琴所採用的技術創造。

1987 年瑞典搖滾樂隊使用的電子琴音色。音色由疊加一起的多個 EP 聲音組成，推動鍵盤的語音限制，以獲得具有閃爍高頻的巨大音色。

電子琴音色的靈感來自一位爵士結他大師在 1996 年發行的一首歌曲，他也以深情的歌聲而聞名。唱片製作人將 MKS-20 的 E.Piano1 和 E.Piano2 補丁疊加並加入一點合唱來創造音效。

在美國「銅管搖滾」樂隊 1984 年的一首經典民歌中聽到閃亮的電子琴音色。基於 DX7 的標準 E.Piano1 補丁，音色通過合唱和移相器進一步增強，營造出寬敞、復古的感覺。

一種柔和的電子琴音色，由經典西岸搖滾樂隊用於 1979 年發行的格林美獲獎單曲。原創的 CP 補丁具有合唱和其他效果，可提供逼真的音色。

由洛杉磯音樂家組成的 70 年代搖滾樂隊在首張單曲中聽到一種顆粒感的電子琴音色。原始的 CP 補丁加入合唱和其他效果，然後經過均衡器處理以獲得更輕的音效。

在一首由英國四人樂隊主演的音樂電影中的歌曲，聽到獨特的浮動 EP 音調，改變了音樂歷史的演進。迷幻的音效是使用 Pianet 透過旋轉揚聲器播放。

電子琴音色定義了 1973 年由英國傳奇搖滾樂隊創作的歌曲，該樂隊在 70 年代處於鼎盛時期。原創音效是使用 Pianet 在極端設定下通過 Maestro 移相器創作。

EP 音色靈感來自英國搖滾樂隊 1973 年發行的一首樂曲，該樂隊已經連續演奏了 60 多年。音色重現用作音樂背景部分的 RMI Electra Piano 音效。