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作為嘻哈世代的爵士樂藝術家，José James 巧妙地模糊了傳統和現代爵士樂、嘻哈、靈魂樂、放克、流行樂和搖滾樂之間的界限。他在 11 年間透過 Brownswood、Impulse、Blue Note 以及自己以共同創辦人身分創立的 Rainbow Blonde Records 等唱片公司，發行了 11 張廣受好評的專輯，同時也是 Edison Award 和 L'Académie du Jazz Grand Prix 得主。James 曾與許多著名藝術家及藝術團體合作，如 Flying Lotus、Robert Glasper、Lalah Hathaway、Ledisi、Aloe Blacc 與 Jason Moran。

身為著名的國際表演家，James 曾在 The Kennedy Center、Hollywood Bowl、Ancienne Belgique 及 Billboard Live Tokyo 等地點演出自己的作品，此外亦以客席藝術家的身分與 McCoy Tyner、Laura Mvula 及 Jazz at Lincoln Center、Melbourne Symphony 和 Royal Concertgebouw Orchestras 合作。

Benny Sings 是來自阿姆斯特丹的多產創作人、製作人和藝術家。在超過 20 年的唱作人與製作人的職業生涯中，Benny 獲得了出眾的名聲，2021 年在 Stones Throw Records 發行了廣受好評的《Music》專輯。

《Music》專輯中收錄了《Music》、《Sunny Afternoon》、與 Mac DeMarco 合作的《Rolled Up》，以及與 Tom Misch 合作的《Nobody’s Fault》等單曲，目前累積的串流量超過 7500 萬。

Benny 不僅磨練出了獨具特色的嗓音，更為流行樂界創作出炙手可熱的豐富曲目，在全球各地擁有眾多忠實樂迷，John Mayer、Anderson .Paak 與 Jamie Cullum 都是他的粉絲。Benny 也與眾多不同領域的藝術家合作，如 Kenny Beats、Cory Henry、PJ Morton、Marc Rebillet、Emily King、Goldlink、Free Nationals、Mayer Hawthorne、Surfaces、Mocky、MadeinTyo、Rae Khalil 與 Cornelius。他參與共同創作和製作的單曲及專輯，獲得白金獎與排行榜冠軍肯定。

在 HBO 的《女孩我最大》與《Love Life》，以及 Netflix 的《Love Life》、《隨意芝加哥》中，都能聽到他的音樂。Benny Sings 還為 Apple 和 Kirin 等品牌作曲，並且為日本 Netflix 的《凱洛與塔斯黛》作曲配樂。

這位以阿姆斯特丹為根據地的歌手，從洛杉磯到東京再到阿姆斯特丹的演出票券總是完全售罄，一票難求。他也在 Lowlands、Down The Rabbit Hole，以及 Into the Great Wide Open 等音樂節演出。Benny Sings 在海外獲得成功後，接續展開亞洲、歐洲和美洲的巡迴演出，並且參加 Outside Lands（美國）、Hollywood Bowl（會場，美國）、Montreux Jazz Festival（瑞士）、Corona Capital（墨西哥）、Primavera Sound（西班牙）、Superbockemstock（葡萄牙），以及Corona Sunset（日本）等音樂節。

在 20 週年的此時此刻，不僅回顧過往成功，更前瞻未來，準備創作更多新音樂！

「音樂的魔力永遠讓我讚嘆不已，它總能在瞬息之間乍然成形，並且超脫一切。」

Kit Downes 是 BBC Jazz Award 得主，也是 Mercury Music Award 提名的獨奏藝術家，隸屬於 ECM Records。他與自己的樂團（「ENEMY」、「Troyka」與「Elt」）以及 Squarepusher、Bill Frisell、「Empirical」、Andrew Cyrille、Sofia Jernberg、Benny Greb、Mica Levi 與 Sam Amidon 等藝術家及藝術團體合作巡迴世界各地，演奏鋼琴、管風琴和風琴。

Kit 會舉辦管風琴獨奏和鋼琴獨奏音樂會，並且也與薩克斯風演奏家 Tom Challenger、大提琴家 Lucy Railton、作曲家 Shiva Feshareki、薩克斯風演奏家 Ben van Gelder 以及「ENEMY」樂團（成員為 Petter Eldh 和 James Maddren）合作演出。

他目前也與小提琴家 Aidan O’Rourke、鼓手 Seb Rochford、作曲家 Max de Wardener 合作，同時也和 Reinier Baas 與 Jonas Burgwinkel 組成了管風琴三重奏「Deadeye」。

他曾為 Cheltenham Music Festival、London Contemporary Orchestra、Biel Organ Festival、Ensemble Klang 在 ReWire Festival 的演出、Scottish Ensemble、Cologne Philharmonie 以及 Wellcome Trust 等音樂節及團體撰寫委託作品。2017 年至 2018 年間，他參與了英國國家劇院的《Network》製作，該劇由演員布萊恩克萊斯頓主演。

他在德國漢堡的 Elb Philharmonie、洛桑聖母大教堂、布魯塞爾的 Flagey、倫敦的 Royal Albert Hall 都曾舉辦過管風琴獨奏會，此外也曾於 Southbank Royal Festival Hall、Rochester Jazz Festival（美國）、St Olafs Minneapolis（美國）、Stavanger Konserthus、Aarhus Philharmonic Musikhuset、Darmstadt Organ Festival、Stuttgart Organ Festival、鹿特丹的聖勞倫斯大教堂、阿姆斯特丹的 Orgelpark、Berlin Jazz Festival 場威廉皇帝紀念教堂，以及 BBC Proms 等處演出。

他曾經在英國皇家音樂學院受教及獲得獎學金，目前，他也是該處的教師。他在 Downbeat 的 Critics Poll 管風琴新星與鍵盤演奏家新星兩個類別中，均曾榮獲第 1 名的殊榮，而在 ECM records 發行的《Obsidian》、《Dreamlife of Debris》和《Vermillion》均獲得好評。

Kiefer 是鋼琴家，也是製作人。除了在 Stones Throw 發行獨奏專輯，他也經常與 Mndsgn 的現場三重奏等多方藝術家合作。Kiefer 自幼學習鋼琴，在大約 12 歲的時期開始創作音樂，並且從聖地牙哥搬到洛杉磯，透過加州大學洛杉磯分校的爵士研究學程，拜入著名的爵士吉他演奏家 Kenny Burrell 門下。與此同時，他開始思考自己學習的爵士鋼琴，與在校外創作的音樂之間的聯繫。當他的同儕仍在運用現場樂器演出時，Kiefer 已開始製作無取樣旋律或鼓聲的電子節拍音樂。

角野隼斗生於 1995 年，2018年，在他就讀於東京大學研究所的期間，榮獲 PTNA 鋼琴大賽的特級首獎。他的全方位音樂生涯便是由此正式展開。

2021 年，他在第十八屆 International Chopin Piano Competition 中闖入準決賽。2019 年，獲得 Lyon International Piano Competition 季軍；2017 年，榮獲 International Chopin Competition in Asia 金獎，除此之外亦曾獲得多個獎項。曾經合作演出的藝術家與藝術團體包括：Hamburger Symphoniker、Dohnányi Orchestra Budafok、Yomiuri Nippon Symphony Orchestra、Tokyo Philharmonic Orchestra、Japan Philharmonic Orchestra、Kansai Philharmonic Orchestra、Gunma Symphony Orchestra，以及 FILARMONICA BRASOV。他師從 Jean-Marc Luisada、金子勝子，以及吉田友昭。

2020 年 3 月，他從東京大學大學院情報理工研究所畢業，並且獲得東京大學校長獎。2018 年 9 月，他在法國聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）參與音樂資訊處理研究，為期六個月。

現在，除了在日本及海外舉辦音樂會，他也在 YouTube 以「Cateen」之名創作、編寫和演出自己的音樂，擁有 100 多萬名訂閱者，以及 1 億多次的觀看次數（截至 2022 年 6 月）。他的獨特風格融合了古典技巧、編曲和即興手法，受到眾多樂迷的喜愛。

他曾在漢堡和布達佩斯與管弦樂團合作演出，並且在巴黎、維也納、波蘭和其他城市舉辦演奏會，深獲好評。2019 年 12 月，他首次在日本的 5 個城市舉辦了巡迴獨奏會。隔年，他在三得利音樂廳首次亮相，門票在發售當天便搶購一空。2021 年 6 月，首次登上 Blue Note Tokyo 的舞台。2022 年舉辦的 9 城全國巡迴演出，最終場在東京國際論壇 A 廳落下帷幕。

2020 年 12 月，他發行了第一張專輯《HAYATOSM》（eplus music），登上 Oricon 公信榜單日榜第 8 名。他在島本須美（娜烏西卡聲優）的《Sings Ghibli Renewal Piano Version》（Warner）專輯中負責編曲，並且演奏鋼琴部分。

2021 年起，他成為了 CASIO 電子樂器大使暨史坦威國際藝術家。

身為一名獲得大量關注的新型態鋼琴家，他在古典音樂領域建立穩固地位的同時，也展現出對於各種流派的音樂造詣。

日本家具公司「關傢俱」的總部位於日本福岡縣。除了經營自有的室內傢俱商店，他們亦批發銷售至全國的傢俱店，並且在日本各地實施多樣化的合約工作。關傢俱以創造出新的生活樣態作為其企業理念的核心，致力為各式各樣的人帶來快樂與期待。為此，他們著重在多種原創產品與品牌的規劃和開發。

CRASH GATE 即為此理念的先驅，以獨特的產品提案，讓顧客透過各種突破類型疆界的合作企劃，體驗新的生活方式。他們首次與 Casio 合作，打造出用於數位鋼琴的原創琴凳「CC-7」。

CRASH GATE 是 CRUSH CRASH PROJECT 的零售部門，致力於研發室內家具系列，結合遊戲感與實驗性，創造出豐富且令人興奮的新產品。他們的思維方式不受一般規則或刻板印象束縛，能夠創造出充滿原創性的獨特生活風格空間。他們專注於提供可讓您根據個人風格與生活方式需求，來進行混搭並配置出最舒適生活空間的產品。

1860 年，「ligne roset」創立於法國里昂市郊的布里奧爾。

他們作為法國的國際生活風格領導品牌之一，在全球 67 個國家/地區擁有 700 個銷售點。

他們與世界知名的設計師合作，打造完全現代化的生活風格產品。

除了精緻的設計，他們每年都會推出各種吸睛且時尚的織品與色彩，在全球各地擁有許多粉絲。

全球最具影響力的時尚雜誌《VOGUE》，於 1892 年在美國創刊，目前發行於全球 20 個國家/地區。日本版的《VOGUE》於 1999 年 7 月創刊。該雜誌與世界頂級攝影師合作創造的艷麗視覺內容為人津津樂道，並且也致力於提供最新的時尚和美容資訊，以及當今文化和社會趨勢，掌握「時尚世界」的脈動。