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José James est un musicien de jazz qui s'adresse à la génération hip-hop. Sa démarche artistique brouille les frontières entre jazz classique et contemporain, hip-hop, soul, funk, pop et rock.  Au cours de sa longue carrière, il a publié 11 albums acclamés par la critique sur des labels tels que Brownswood, Impulse, Blue Note et son propre label Rainbow Blonde Records, dont il est cofondateur ; il a également remporté l'Edison Award et le Grand Prix de l'Académie du Jazz. James a collaboré avec de nombreux artistes renommés, tels que Flying Lotus, Robert Glasper, Lalah Hathaway, Ledisi, Aloe Blacc et Jason Moran.

Musicien reconnu d'envergure internationale, James s'est produit au Kennedy Center, au Hollywood Bowl, à l'Ancienne Belgique et au Billboard Live Tokyo. Il a aussi accompagné sur scène McCoy Tyner, Laura Mvula, ainsi que les orchestres Jazz at Lincoln Center, Melbourne Symphony et l'Orchestre royal du Concertgebouw.

Benny Sings est un compositeur, producteur et artiste prolifique originaire d'Amsterdam. Fort d'une carrière de vingt ans en tant que chanteur, compositeur et producteur, Benny s'est fait connaître avec l'album « Music » (2021, Stones Throw Records), salué par la critique.

L'album comprend les singles « Music », « Sunny Afternoon », « Rolled Up » (feat. Mac DeMarco) et « Nobody's Fault » (feat. Tom Misch). Le disque cumule à ce jour plus de 75 millions d'écoutes en streaming.

Benny s'est forgé une signature sonore tout en créant un catalogue varié de bijoux pop incontournables. Il est suivi par une base de fans internationale, parmi lesquels John Mayer, Anderson .Paak et Jamie Cullum. Benny a collaboré avec de nombreux artistes comme Kenny Beats, Cory Henry, PJ Morton, Marc Rebillet, Emily King, Goldlink, Free Nationals, Mayer Hawthorne, Surfaces, Mocky, MadeinTyo, Rae Khalil et Cornelius. Il a co-écrit et produit des titres devenus disques de platine et des albums qui sont arrivés en tête des classements.

On peut entendre sa musique dans les séries « Girls » sur HBO, « Love Life » et « Easy » sur Netflix. Benny Sings a également composé pour des marques comme Apple et Kirin, et a écrit des chansons pour la série Netflix japonaise « Carol and Tuesday ».

Les concerts du chanteur amstellodamois ont affiché complet de Los Angeles à Tokyo, sans oublier sa ville d'origine. Il a joué lors de festivals comme Lowlands, Down The Rabbit Hole et Into the Great Wide Open. Le succès de Benny Sings à l'étranger a donné lieu à une tournée en Asie, en Europe et en Amérique, ainsi qu'une tournée des festivals et un passage par Outside Lands (États-Unis), Hollywood Bowl (États-Unis), le Montreux Jazz Festival (Suisse), Corona Capital (Mexico), Primavera Sound (Espagne), Superbockemstock (Portugal) et Corona Sunset (Japon).

Ses vingt ans de carrière sont l'occasion pour lui de célébrer ses plus grands succès, mais aussi le début d'un nouveau voyage musical !

« La magie de la musique m'émerveillera toujours. C'est incroyable que quelque chose puisse naître et se concrétiser pour transcender tout le reste. »

Kit Downes est un artiste solo, lauréat du BBC Jazz Award et nommé pour le Mercury Music Award. Il travaille avec le label ECM Records. Ses tournées lui ont permis de jouer dans le monde entier au piano, à l'orgue et à l'harmonium, avec ses propres groupes (« ENEMY », « Troyka » et « Elt ») ainsi qu'avec des artistes tels que SquarePusher, Bill Frisell, « Empirical », Andrew Cyrille, Sofia Jernberg, Benny Greb, Mica Levi et Sam Amidon.

Kit se produit en solo à l'orgue et au piano, mais il joue également en compagnie du saxophoniste Tom Challenger, de la violoncelliste Lucy Railton, du compositeur Shiva Feshareki, du saxophoniste Ben van Gelder et du groupe « ENEMY » (avec Petter Eldh et James Maddren).

Actuellement, il travaille avec le violoniste Aidan O'Rourke, le percussionniste Seb Rochford, le compositeur Max de Wardener et se produit au sein du trio d'organistes « Deadeye » avec Reinier Baas et Jonas Burgwinkel.

Il a composé pour le Cheltenham Music Festival, London Contemporary Orchestra, Biel Organ Festival, Ensemble Klang au ReWire Festival, le Scottish Ensemble, Cologne Philharmonie et le Wellcome Trust. De 2017 à 2018, il a également joué dans la pièce « Network » au National Theatre, aux côtés de l'acteur Bryan Cranston.

Il s'est produit en tant qu'organiste solo à la Philharmonie de l'Elbe à Hambourg, à la Cathédrale de Lausanne, à Flagey à Bruxelles, au Royal Albert Hall à Londres et au Royal Festival Hall de Southbank, au Festival international de jazz de Rochester (États-Unis), à l'église St Olaf de Minneapolis (États-Unis), au Stavanger Konserthus, au Aarhus Philharmonic Musikhuset, au Darmstadt Organ Festival, au Stuttgart Organ Festival, à l'Église Saint-Laurent de Rotterdam, au Orgelpark (Amsterdam), à l'Église du Souvenir de Berlin à l'occasion du JazzFest Berlin et aux BBC Proms, entre autres.

Il est également titulaire d'une bourse de la Royal Academy of Music de Londres, où il a étudié et où il enseigne désormais. Il a obtenu deux fois la première place au concours Critics Poll Rising Star de Downbeat, dans les catégories Orgue et Clavier. Ses albums « Obsidian », « Dreamlife of Debris » et « Vermillion » (ECM) ont été salués par la critique.

Kiefer est un pianiste et producteur. En plus de la sortie de son album solo (Stones Throw), il collabore régulièrement avec le trio Mndsgn, parmi d'autres. Ayant commencé à jouer du piano dès l'enfance, il a commencé à produire des beats vers ses douze ans, et a déménagé de San Diego à Los Angeles pour étudier auprès du célèbre guitariste de jazz Kenny Burrell au sein du programme Jazz Studies de l'université UCLA. C'est là qu'il entame sa réflexion sur le lien entre le piano jazz qu'il étudiait et les beats qu'il créait pendant son temps libre. Tandis que ses camarades se produisaient sur des instruments physiques, Kiefer produisait des beats électroniques à partir de samples ou de drum breaks.

Né en 1995, Hayato Sumino a remporté le Grand Prix de la classe spéciale du concours de piano PTNA, tandis qu'il passait son diplôme à l'Université de Tokyo en 2018. Ce prix a marqué le début de sa carrière, entièrement consacrée à la musique.

En 2021, il est arrivé demi-finaliste au XVIIIe Concours Chopin. En 2019, il a remporté la troisième place du Concours international de piano de Lyon et en 2017, il a décroché la médaille d'or du Concours international Chopin en Asie. Il a aussi reçu de nombreux autres prix. La liste de ses collaborations sur scène parle pour lui : Hamburger Symphoniker, Dohnányi Orchestra Budafok, Orchestre symphonique Yomiuri du Japon, Orchestre philharmonique de Tokyo, Orchestre philharmonique du Japon, Orchestre philharmonique du Kansai, Gunma Symphony Orchestra et FILARMONICA BRASOV. Il a étudié auprès de Jean-Marc Luisada, Katsuko Kaneko et Tomoaki Yoshida.

En mars 2020, il sort diplômé de la Graduate School of Information Science and Technology de l'Université de Tokyo et reçoit le prix du président de l'Université de Tokyo. Depuis septembre 2018, il a participé pendant 6 mois aux recherches sur le traitement des informations musicales à l'IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique).

Actuellement, en plus de ses concerts au Japon et à l'étranger, il écrit, arrange et joue sa propre musique sur YouTube sous le nom de « Cateen », avec plus d'un million d'abonnés et 100 millions de vues (en juin 2022). Son style unique, mélange de techniques classiques, d'arrangements et de talent d'improvisation, est prisé par de nombreux fans.

Il s'est produit avec les orchestres de Hambourg et de Budapest, et a joué des récitals à Paris, Vienne, en Pologne et dans d'autres villes. Chacun de ses concerts a rencontré un grand succès. En décembre 2019, il a organisé sa première tournée de récitals en solo dans cinq villes du Japon. L'année suivante, il fait ses débuts au Suntory Hall. Les places ont toutes été vendues en un jour. En juin 2021, il s'est produit pour la première fois au Blue Note Tokyo. En 2022, il effectue une tournée internationale dans 9 villes, avec un concert final au Tokyo International Forum Hall A.

En décembre 2020, il sort son premier album, « HAYATOSM » (eplus music), qui a occupé la huitième place du classement quotidien Oricon. Il a participé à l'album de Sumi Shimamoto, « Sings Ghibli Renewal Piano Version » (Warner), en jouant du piano et en arrangeant tous les titres.

Depuis 2021, il est ambassadeur des instruments de musique électronique CASIO et artiste Steinway.

Tout en se forgeant une solide réputation en musique classique, il attire l'attention en tant que pianiste d'un genre véritablement nouveau, qui s'intéresse de près à toutes les musiques, au-delà des genres.

La société japonaise de mobilier « Seki Furniture » est basée dans la préfecture de Fukuoka, au Japon. En tant que grossiste, elle fournit du mobilier à des boutiques de tout le pays, et remplit diverses missions contractuelles dans tout le Japon, en plus de gérer ses propres magasins de mobilier d'intérieur. La philosophie d'entreprise de Seki Furniture est fondée sur un fort désir de créer de nouveaux modes de vie, en suscitant la joie et l'enthousiasme du public. À cette fin, la société planifie et développe de nombreux produits et marques originaux.

CRASH GATE est la vitrine de cette philosophie, en proposant des produits uniques qui permettent aux clients d'adopter de nouveaux styles de vie grâce à diverses collaborations qui transcendent les genres. Pour la toute première fois, l'entreprise s'est associée avec Casio pour créer un tabouret de piano original, le « CC-7 », à utiliser avec les pianos numériques.

CRASH GATE est la branche retail du CRUSH CRASH PROJECT, qui développe une collection de meubles d'intérieur associant créativité et désir d'expérimenter pour créer de nouveaux produits enrichissants et passionnants. La philosophie de l'entreprise s'affranchit des règles générales et des stéréotypes, ce qui lui permet de créer des espaces de vie uniques et pleinement originaux. La société privilégie les produits qui permettront aux clients de créer l'espace de vie le plus confortable possible, en associant et en dépareillant des objets pour s'adapter à chaque style et mode de vie.

Le magazine de mode le plus influent au monde, VOGUE, a été publié pour la première fois aux États-Unis en 1892 et est actuellement publié dans 20 pays. L'édition japonaise de VOGUE a été lancée pour la première fois en juillet 1999. Ce magazine est réputé pour ses visuels à couper le souffle créés en collaboration avec les plus grands photographes au monde, et pour ses articles sur l'actualité mode et beauté, ainsi que sur les tendances culturelles et sociales actuelles, afin de créer le « monde de VOGUE ».